和好啦～藝術與我: 布裏吉特．萊利（Bridget Riley）-人腦的極限？！

今天，我們要說的是人腦和電腦的差別。

John Maeda 是全世界最著名的數位藝術家之一。所謂的數位藝術家，就是利用數位時代的偉大工具（電腦是老大）作為創作的媒介的人。不像那些固執的老畫家們如林布蘭等，還在努力用礦物色粉調配出他心目中最理想的黃色，當代數位藝術家只需在螢幕前隨意（或有意）的敲敲鍵盤，靠著數學的運算，就能造出令人讚歎的視覺。但是，這些驚喜，往往只有持續短短的幾秒鐘，便被其他的事情所分心了。原因無它，出身的數位時代的我們，早就對神人（數位時代厲害的人的尊稱）利用軟體做電腦影像練就處變不驚的態度了。究竟，還有甚麼能夠真正感動我們呢？所謂存粹心靈上的感動？

John Maeda-Fireball

Bridget Riley-Blaze

純粹心靈感動，其實就是一個“美”字而已。從兩萬多年前威廉多夫的維那斯女神像（Venus of Willendorf）到現代藝術如Damien Hirst的鑽石骷顱頭（For the love of God），當時代的洪流不斷前進，人們不再需要靠壁畫記錄生活，宗教不再用大型油畫教化人心，自由女神像不在具有政治意義的時候，藝術剩下的，就只有直達人類心靈深處的感官之美了。而Bridget Riley的作品，沒有太多的廢話，只有單純的顏色、單純的線條、單純的形狀，全靠畫家腦細胞裡的電流運作，一點一滴拼湊起視覺的感官遊戲之美。

Venus Willendorf

Damien Hirst-For the Love of God

Bridget Riley-Big Blue

Bridget Riley的作品被歸類為歐普藝術（Optical Art）一派，所謂歐普，大抵就是玩弄視覺的藝術，例如我們常常在網路上看到一些圖案，看著看著圖案就動了起來，這就可以稱為歐普藝術。Bridget Riley喜歡利用黑白的顏色，然後漸漸加入了色彩，透過方格紙打草稿的精密運算，畫出一件又一件視覺衝擊的作品—如果你喜歡暈眩感的話。死盯著畫面，平平的畫面突然柔軟了起來，一下子是圓形的黑洞、一下變成色彩的波浪，腳下的地心引力不再有任何作用，一不小心我們就跌進她精心規劃的陷阱裡頭。

Bridget Riley-Loss

Bridget Riley-Movement in Squares

Bridget Riley-Gala

Bridget Riley-Red with Red

我相信所有Bridget Riley的作品都有一個創作公式，然而這個公式無法被數學符號記錄下來（這意味著電腦無法創造這些美麗的畫面），這個公式只存在於人腦裡面，只存在Bridget Riley的1400克的腦袋瓜裡，透過腦部裡的神祕領域傳遞正負電離子訊號到手部，一筆一筆的畫出來，就像造物者創造萬物那樣的輕鬆卻又自然。我永遠也不會忘記一個下大雨的星期天早晨，坐在車子裡看個窗外的景色，當雨勢越來越大，當車窗外所有的一切都被雨水稀釋的朦朦朧朧，只剩下單純的顏色組合時，我突然想起Bridget Riley，想起她的作品，那一份沒有矯揉造作的單純美的視覺體驗。