也許是為了方便藝術史學家編排，Rotho的作品被定義為色域繪畫，類別是抽象表現主義一派。在他創作的生涯當中，特別是早期，作品的風格及主題不斷的改變，似乎在為了追尋什麼而掙扎著。有時候是寫實的風格，有時候神話的主題，甚至有時候會受到同儕的影響而畫出不知所云的作品。就像許多大師一樣，Rothko透過看很多很多的書解決心中的疑惑，因為文字的想像力常常能夠帶給藝術家無窮的畫面。他特別愛看悲劇的書，試圖從莎士比亞、叔本華或尼采等悲劇作品中找尋某些決定性的動機，因為悲劇的能量很大，悲劇能夠帶給人一輩子無法抹滅的痕跡，他希望藝術也能有如此的力量。真的突然有那麼一天，他找到了這個所有藝術家都在追尋的祕密，成就一個偉大作品的祕密。
小時候我們都學過“數大便是美的理論。” 基本上，大尺寸的畫作就是成為偉大作品的第一要務。Rothko的作品每一個都很大，大到你無法忘記，就像是一個入口邀請你進入他所建構的世界，這是書本上絕對感受不到的。第二，是Rothko對於色彩及筆刷邊緣的掌控能力。在黃色背景中，綠色和紫色的色塊，就這樣被硬生生插入了一個黑色，然後在輕輕塗上一筆橘色，一筆藍色，在把邊緣弄的像柔柔像雲彩一般，就成就了他最鮮明的印記。最後一點，也是最重要的，就是藝術家透過筆刷傳遞出的一份濃濃的真實情感。我們無法得知Rothko是不是天生就會氣功，但是可以想像的是，在他塗抹那一塊約200*80cm的紅色的時候，有多少看不見的喜怒哀樂就這樣被悄悄的儲存在畫布的纖維裡了。
這就是Mark ROthko，一生一定要現場看過一次的偉大作品。
2005年某個冬天午後，室外氣溫約2度，室內氣溫約20度，在倫敦Tate Modern三樓的Rothko Room裡，我第一次看見MarK RothKO的作品。那是幾幅巨大紅色黑色的色塊畫作，真的很大，大概就是一般人家客廳主牆的尺寸那麼大。現場人不是很多，空氣安安靜靜的，有一種厚重的凝結感。畫就高高掛在幾個牆面上，一動也不動的等待著我們。當越走越近，才發現自己必須抬頭仰望，向瞻仰什麼似的。我死盯著其中一幅作品，試圖用我僅有的知識去理解其中的奧祕。「這是什麼玩意兒？」心中正滴沽著。忽然，兩條紅色的直條色塊隱隱的晃動起來，畫面漸漸變成了一個巨大的黑色插座，而我變成一個插頭，我的腦袋被捲入畫面最深層的黑洞之中，我們通了電，開始在自己的幻想世界裡神遊了起來。也許真的很神奇，如今也早已忘記當初看到了什麼，但是那個2005年的下午，透過Mark ROthKo的作品，我終於看見真正的藝術背後所代表的重大意涵，非關大小形狀，非關顏色比例，非關美醜，非關是非，甚至於非關政治宗教文化，真正藝術帶給我們的，是讓我們透過人所擁有最珍貴的心靈去欣賞，去感受，去理解這個世界，進而證明靈魂曾經存在的意義。
他是這樣說的："The reaction in the human terms is the only thing that is really satisfactory to the artist." 我相信Rothko的作品，就像那些年代久遠的偉大藝術作品，經得起時間的考驗。當我們都化為塵土，只要還有人類存在的一天，它就會帶我們走進那個寧靜的黑洞中，告訴我們一些故事，輕輕的撫慰著我們脆弱的心靈。
